Musik

Musik. Erste Informationen über die Kontakte der russischen Kultur mit deutschen Musikern lassen sich aus der altrussischen Literatur gewinnen: Das Wort „Spielmann“ (ein mittelalterlicher wandernder Schauspieler-Musiker in Deutschland und Österreich) taucht mehrfach in Chroniken auf. So gibt es im „Steuermannsbuch“ aus Rjasan aus dem Jahr 1284 einen Abschnitt, der sich gegen „Schpilmanen und Schurken“ richtet. Der Großteil der Deutschen in Russland kam in der Ära von Peter I. und Katharina II. Die Ausländer wurden eingeladen, am Hof ​​zu dienen, um Russland zu zivilisieren und es nicht nur wirtschaftlich, sondern auch kulturell zu den europäischen Staaten zu entwickeln.

Wahrscheinlich konnten die Einwohner Moskaus als ersten die Gelegenheit, protestantischen Gesang zu hören – in zwei Kirchen, die Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts in der Deutschen Siedlung, Nemezkaja Sloboda, errichtet wurden. Und die erste deutsche Orgel in Russland erklang in der Moskauer Evangelisch-Lutherischen Kirche St. Michael, vermutlich im Jahr 1712. Hinweise auf eine zweite Orgel in Russland belegen, dass sie sich in der evangelisch-lutherischen Kirche St. Peter am Newski-Prospekt in St. Petersburg befand. Das erste Konzert fand am 27. Dezember 1737 in dieser Kirche statt.

Im 18. Jahrhundert fanden in der Deutschen Siedlung in Moskau die ersten privaten Konzerte weltlicher Musik statt. Hier fanden die ersten Versammlungen statt und es wurde akademische Musik europäischer Komponisten gespielt. Ein häufiger Besucher der Deutschen Siedlung war Peter I., der nicht nur die Konzerte der Kapelle des Herzogs K. F. von Holstein-Gottorp besuchte, sondern auch „der Kapelle befahl, einmal pro Woche bei Hofe zu spielen“. Der Chor unter der Leitung der deutschen Brüder Johann und Andreas Gübner bestand aus 12 Musikern. 1727 wechselten die Gebrüder Gübner in den Hofdienst und bildeten die Basis der künftigen Hofkapelle. In den 1730er Jahren knüpfte Kaiserin Anna Ioannowna Kontakte zu Dresdner Musikern und lud die Ristori-Truppe zu Auftritten in Moskau und dann in St. Petersburg ein. Unter den Dresdner Interpreten waren fünf Sänger und ein Pantomime eingeladen, außerdem Orchestermusiker – Streicher, zwei Flötisten und zwei Trompeter.

Viele Namen deutscher Musiker, die im 18. Jahrhundert in Russland Anerkennung fanden, sind dank Jakob Stehlin uns bekannt. Unter ihnen sind die Sängerinnen Eleanor und Iterstedt, die am Hofe von Peter Fjodorowitsch auftraten; Flötist Vogel; Geiger und Instrumentenbauer Johann Wilde aus Bayern; der aus Schlesien stammende Harfenist Lorenz, der 1742 am Hof ​​auftrat; virtuoser Fagottist Zahn; Der erfahrene Meister des Glockenläutens, Johann Joseph Förster und andere. Stehlin selbst war einer der ersten Historiker der russischen Kunst. Er wurde 1709 in Sachsen geboren und 1735 nach St. Petersburg eingeladen. Seit 1738 war er Professor für „Beredsamkeit und Poesie“ und Mitglied der Russischen Akademie. Neben wissenschaftlichen Aktivitäten beschäftigte sich Stehlin mit musikalischen Darbietungen, spielte Flöte und fungierte als Dirigent. Eines seiner berühmtesten Werke ist „Musik und Ballett in Russland im 18. Jahrhundert“. Zu seinen zahlreichen Artikeln in der St. Petersburger Presse gehören mehrere über „Bach-Chöre“ in St. Petersburg und Moskau, die von in Russland lebenden Deutschen aus Deutschland gegründet wurden, und über ihren Einfluss auf die Entwicklung von Gesangsvereinen in Russland. Mit natürlichem Fleiß halfen die Deutschen dabei, das russische Musikleben zu organisieren. Deutsche Musiker, die nach Russland kamen, schrieben in der Regel, dass der Grund für ihre Umsiedlung die Absicht sei, dem russischen Staat treu zu dienen. Daher sei es offensichtlich, dass die ersten deutschen Komponisten und Musikwissenschaftler ihre Aktivitäten fast ausschließlich dem russischen Musikleben widmeten.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts trugen Einwanderer aus Deutschland aktiv zur Entwicklung des russischen Musikdrucks bei. Der Inhaber einer Buchhandlung und Beauftragter der Kaiserlichen Moskauer Universität, Christian Ludwig Wever, veröffentlichte die ersten wissenschaftlichen und musikalischen Fachpublikationen sowie Noten für Liebhaber des Salonmusikspiels (1773-1778). Bernhard Theodor Breitkopf, Besitzer einer Druckerei in St. Petersburg, druckte Transkriptionen zweier Ballette des St. Petersburger Hofkomponisten V. Martin-i-Soler (1792), eine Sammlung von Liedern und Romanzen von D.S. Bortnjanski (1793), „Zeitschrift des St. Petersburger Italienischen Theaters, mit den am meisten ausgewählten Stücken der komischen Opern, die im örtlichen Theater aufgeführt wurden“ (1795-1798) usw. Am 26. März 1792 fand die offizielle Eröffnung des musikalischen Verlags von Johann Daniel Gerstenberg in St. Petersburg statt. Von 1794 bis 1798 veröffentlichte er „Der St. Petersburger Laden für Clavichords oder Pianoforte, gewidmet den Liebhabern dieses Instruments“, „Taschenbücher für Musikliebhaber“ und zusammen mit F. A. Ditmar auch „Liederbuch oder komplette Sammlung alter und neuer russischer Volkslieder und anderer Lieder für Klavier.“

Auch im Musikinstrumentenbau nahmen die Deutschen eine führende Stellung ein. Der Name des ersten Meisters, der Clavichorde und Clavi-Becken zum Verkauf herstellte, ist bekannt – Joachim Bernard Wilde, wie aus einer Anzeige in der St. Petersburger Zeitung aus dem Jahr 1760 hervorgeht. Seit 1771 sind Klaviere käuflich zu erwerben. In Russland stellten deutsche Handwerker im 18. Jahrhundert nicht nur Tasteninstrumente, sondern auch Blasinstrumente aller Art (Holz und Messing), Hörner, Glocken und Orgeln, Harfen, Harfen, Gitarren, Celli und Violinen her. Die bekannten Namen der Meister waren: Albert, Behr, Bethge, Braunschweig, Wilde, Gabran, Gilot, Hinz, Hanz, Jenhof, Sien, Kalix, Utgof, Förster.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts kamen deutsche Komponisten nach Russland zum Dienst. Als früheste Beispiele deutscher Komposition in Russland gelten die Klavierwerke von Peter Biron (1724–1800) und Johann Gottfried Wilhelm Palschau (1741–1815). Der erste entwickelte aktiv das Genre der Adaptionen von Volksliedern und schuf Variationszyklen, zum Beispiel Variationen zu den Liedern „Tschem tebja ja ogortschila“ (de.: „Wie habe ich dich verärgert“), „To terjaju tschto ljublju“ (de.: „Ich verliere, was ich liebe“). Der zweite lebte seit den 1770er Jahren in Russland und war als Konzertpianist, Komponist und Lehrer bekannt. Durch die Schaffung von Klaviervariationszyklen zu Themen populärer russischer Volkslieder trug Wilhelm Palschau zur Entwicklung der Kammerinstrumentalmusik in Russland bei.

Deutsche Komponisten leisteten auch einen wesentlichen Beitrag zur Entstehung und Entwicklung der russischen Oper im 18. Jahrhundert. I. W. Polosowa nennt zwei Musiker, die im 18. Jahrhundert sehr populäre und ikonische Opernwerke geschaffen haben. Mitschöpfer einer der ersten russischen Opern in russischer Sprache war Hermann Friedrich Raupach (1728–1778), der 1758 die Oper „Alceste“ nach dem russischen Text von A. P. Sumarokow schrieb. Nach der Uraufführung erhielt der Autor die Stelle des Hofkomponisten. Raupach diente bis 1777 am russischen Hof, danach begann er, in Musikklassen an der Akademie der Künste zu unterrichten. Der in Russland lebende Komponist versuchte, deutschen Volksgesang in seine Opernwerke einzubringen, was seinen Opern große Popularität verleiht. Ein weiterer deutscher Komponist, der im Operngenre arbeitete, war Matthias Stabinger (1750–1815), der in den 1780er Jahren in Moskau lebte. Er erfreute sich im ganzen Land großer Beliebtheit und seine Opern „Baba Jaga“ und „Fröhliche Tonja“ waren ein ständiger Erfolg beim Publikum. Neben Opernwerken sind auch seine Werke in anderen Genres bekannt. In den Werken Stabingers lässt sich ebenso wie bei Raupach der Wunsch nach einer Synthese der klassischen Traditionen des deutschen Opernschaffens mit der russischen Volksmusik erkennen.

So trugen deutsche Musiker, die im 18. Jahrhundert in Russland wirkten, aktiv dazu bei, die lokale Bevölkerung mit der deutschen Kultur bekannt zu machen, indem sie die Bildung von Bildungszentren um sie herum initiierten, wie I. W. Polosowa es ausdrückte. Dazu gehören lutherische Kirchen, in denen systematisch Werke deutscher Musiker gespielt wurden. Also in den 1730-40er Jahren wurden in Schulkonzerten in der Kirche St. Peter und Paul in St. Petersburg „Te Deum“ von K. G. Graun und Passionen von G. F. Telemann aufgeführt. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts fanden in derselben Kirche während der Fastenzeit wöchentliche Konzerte nach dem Vorbild deutscher geistlicher Konzerte mit Aufführungen von Musik deutscher Komponisten statt. Eine weitere Quelle der Bekanntschaft mit deutscher Musik waren Hofkonzerte und Konzerte in den Häusern einflussreicher Aristokraten. Zum Konzertleben gehörte auch ein Netzwerk von Bildungseinrichtungen, das im Gegensatz zu Hof- und Heimkonzerten oft öffentlichen Charakter hatte und eine große öffentliche Resonanz fand. Bei diesen Konzerten erklang auch die Musik deutscher Komponisten: Solosonaten, Trios, Konzerte von Telemann, Kaiser, Hasse, Schulz, Fuchs und anderen damals in Deutschland bekannten Komponisten. Der virtuose Geiger und Komponist Anton Ferdinand Tietz (1742–1810) trat Ende des 18. Jahrhunderts auf verschiedenen Bühnen auf. In seiner konzertanten Tätigkeit war er einer der ersten, die das heimische Publikum mit den Quartetten von J. Haydn und W. Mozart bekannt machten.

So kam es im gesamten 18. Jahrhundert zu einem Einflussprozess der deutschen Musikkultur auf die Entstehung und Entwicklung der russischen akademischen Musik. Bis zum 19. Jahrhundert waren die Realitäten in Russland so, dass fast jeder gebildete Mensch unweigerlich mit der deutschen Kultur in ihren verschiedenen Erscheinungsformen in Berührung kam. Die Einzigartigkeit der Situation besteht darin, dass alle sozialen Schichten der deutschen Gesellschaft (mit ihrer charakteristischen Kultur) ständig in Russland präsent waren – von Menschen höchster Herkunft bis hin zu verarmten Bauern, die in Russland ein besseres Leben suchten. Auch in ihrer beruflichen Stellung waren die Deutschen weithin vertreten. „Natürliche Russen“ hatten unabhängig von ihrem sozialen Status die Möglichkeit, Kontakt zur deutschen Musikkultur aufzunehmen – sowohl auf beruflicher als auch auf alltäglicher Ebene.

Diese Prozesse setzten sich im 19. Jahrhundert fort. In der bereits im 18. Jahrhundert von der Akademie der Wissenschaften gegründeten Zeitung „Sankt-Peterburgskije Wedomosti“ und ihrem deutschen Pendant, der „St. Petersburgischen Zeitung“, wurden allein im Zeitraum von 1826 bis 1840 175 Artikel zu musikalischen Themen veröffentlicht. 1822 gründete F. Zatzenhofen die Musikzeitschrift „La Harpe du Norde“. Es gab private Druck- und Verlagsunternehmen, die auch Bücher verkauften. In den 1860er Jahren erreichten diese Verlage das industrielle Niveau. Die bekanntesten Namen von Musikverlegern im 19. Jahrhundert waren Jurgenson (35.000 Notentitel), Bessel, Zimmerman.

Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstanden Fabriken zur Herstellung von Klavieren von Schanz, Tischler und Miller. Beliebt waren die „Wiener Klaviere“ von Louis Kester. Die erste Fabrik zur Herstellung von Klavieren und Flügeln entstand 1810 in St. Petersburg, sie wurde von Friedrich Diederichs gegründet. 1896 erhielt das Unternehmen auf der Allrussischen Ausstellung in Nischni Nowgorod die höchste Auszeichnung – das Staatswappen, und 1900 auf der Weltindustrieausstellung – den Grand Prix. Die zweite Fabrik, Johann Schröder, entstand 1818, in den 1870er und 1880er Jahren wurde sie die Anführerin. Flügel der Marke „C.M. Schröder“ zeichneten sich durch ihren vollen, schönen Klang, wohlklingenden Ton und sorgfältige Verarbeitung aus. Sie wurden von den Brüdern Rubinstein, Liszt, Hoffmann und anderen berühmten Interpreten gespielt. Im Jahr 1841 wurde die Fabrik von Jakob Becker eröffnet, deren Ruhm schließlich über die Grenzen Russlands hinausging. Auch Lichenthal und Mühlbach stellten hochwertige Instrumente her. Julius Zimmerman, der aus einer Familie erblicher deutscher Musikmeister stammte, eröffnete Vertretungen seiner Fabrik in Europa (Leipzig, London) und in Russland (1883).

Bis Anfang der 20er Jahre des19. Jahrhunderts war der Beruf des Musiklehrers im russischen Bewusstsein fest mit den Deutschen verbunden, unabhängig davon, ob sie aus Deutschland kamen oder in Russland geboren waren. In Familien mit mindestens durchschnittlichem Einkommen galt es als guter Ton, einen deutschen Musiker zum Üben mit Kindern einzuladen. Dies wurde maßgeblich durch die Beliebtheit der Lehrer aus Deutschland erleichtert – ihre Erfolge waren eine Art Werbung für die gesamte deutsche Pädagogik. Jeder russische Musiker war immer von mehreren Deutschen umgeben. M. I. Glinka gilt als der erste professionelle russische Komponist, der im Bereich der weltlichen Musik tätig war. Sein erster Musiklehrer war V.F. Klammer, „eine aus St. Petersburg eingeladene Gouvernante“. Im Internat waren Glinkas Musiklehrer Zeiner und K. Meier. Glinka erinnerte sich auch an andere Lehrer: „Die Oberstufenprofessoren waren sachkundige, gebildete Leute, die ihre Ausbildung größtenteils an deutschen Universitäten absolviert hatten.“

Die ersten russischen Konservatorien (St. Petersburg, 1862; Moskau, 1866) verdanken ihre Entstehung gerade der Beteiligung deutscher Lehrer. Als Begründer des Systems der professionellen (auch höheren) Musikausbildung in Russland können zu Recht Karl Albrecht und Nikolaus Hubert, Wilhelm Fitzenhagen und Albert Zabel, Paul Pabst und Otto Neitzel, Wilhelm Wurm und Theodor Richter genannt werden.

Bei der Besetzung des Personals der ersten russischen Konservatorien wurden einige Lehrer aus Deutschland eingeladen, unter Vertrag zu arbeiten, beispielsweise Karl Klindworth (Pianist, einer der Gründer des Berliner Konservatoriums), Alexander Winterberger (Pianist, Schüler von List), Ida Eichenwald (Berliner Harfenistin, die Tournees durch Europa machte), Max Ermansdörfer (Dirigent, Absolvent des Leipziger Konservatoriums), Theodor Bubeck (Organist und Komponist, Absolvent des Stuttgarter Konservatoriums), Bernard Kosman (Cellist, arbeitete im Gewandhaus und beim London Symphony Orchestra) und viele andere. Das Personal der Konservatorien bestand jedoch zu einem großen Teil aus deutschen Musikern, die seit langem in Russland tätig waren und sich als Interpreten und Lehrer einen Namen gemacht hatten. Unter ihnen sind der Pianist aus Revel Theodor Stein, der erwähnte St. Petersburger Pianist Nikolaus Hubert, Dirigent und Komponist Karl Albrecht (dessen fünf Söhne ebenfalls Musiker wurden), Karl Lutsch – einer der besten Lehrer-Methodiker des 19. Jahrhunderts, Alexander Winkler (Schüler von Leschetizki, Lehrer für Klavier und Komposition) zu erwähnen. Einige Abteilungen waren ausschließlich mit deutschen Lehrern besetzt, beispielsweise die Abteilung für Blasinstrumente am Moskauer Konservatorium. Hier arbeiteten die Musiker des Orchesters des Bolschoi-Theaters: F. Büchner (Flöte), E. Meder (Oboe), W. Gut (Klarinette), G. Eder (Fagott), E. Bartold und M. Rothe (Horn), F. Richter (Trompete), H. Bork (Posaune), A. Kegel (Pauke).

Die Deutschen beteiligten sich auch aktiv an der 1859 gegründeten Russischen Musikgesellschaft. „Zur Zeit der Gründung des ersten russischen Konservatoriums <...> in der St. Petersburger Zweigstelle der Russisch-Orthodoxen Kirche waren 37 Prozent (142) Deutsche, und 1866 <...> in der Moskauer Zweigstelle der Russischen Medizinischen Gesellschaft <...> - 41 Prozent (146).“ Privatschulen waren üblich. Die bekanntesten waren die Musik- und Schauspielkurse von E. P. Rapgoff (1882-1919), die Musikschule mit Musik- und Pädagogikkursen (für Erwachsene) von V. V. Kuehner (seit 1892), die Musikschule von S. F. Schlesinger (1888-1917), K. I. Dannemann Musikschule (seit 1883).

Moderne Forscher teilen Vertreter des Musiklebens (Musiker, Komponisten, Lehrer, Verleger) deutscher Herkunft in drei Gruppen ein: 1) diejenigen, die von Mitgliedern der kaiserlichen Familie oder wohlhabenden Adligen als Lehrer, Musiker, Komponisten usw. nach Russland eingeladen wurden und später nach Deutschland oder in andere westliche Länder zurückgekehrt sind; 2) Deutsche, die in Russland, der Ukraine und verschiedenen Außenbezirken des Russischen Reiches blieben und die Musikkultur mit europäischen Kompositionstechniken ergänzten; 3) Spezialisten, die in Russland geboren und ausgebildet wurden, also Russlanddeutsche, in deren Musikkultur eine Verbindung sowohl zur deutschen als auch zur russischen Musik besteht. Unter letzteren ist Nikolai Fjodorowitsch Findeisen zu erwähnen, der 1868 in St. Petersburg geboren wurde, dort bis an sein Lebensende arbeitete und sein Leben hauptsächlich der russischen Musikkultur widmete. Zu seinem kreativen Nachlass gehören auch Artikel über deutsche Komponisten, die in Russland wirkten. So erschien in der Russischen Musikzeitung von 1899 sein Artikel über den Komponisten Adolf Henselt, der nach Russland übersiedelte und dort bis zu seinem Lebensende wirkte. Pavel Aleksandrowitsch Lamm, geboren 1882 in Moskau, ging als „russisch-sowjetischer Musikwissenschaftler, Textkritiker und Pianist“ in die Musikgeschichte ein. P. A. Lamm war seit 1912 künstlerischer Leiter des Russischen Musikverlags, Professor am Moskauer Konservatorium und Doktor der Kunstgeschichte. Er restaurierte die Oper „Boris Godunow“ von Mussorgski (herausgegeben im Jahr 1928) in ihrer ursprünglichen Form und betreute die Veröffentlichung seines Gesamtwerkes.

Unter den herausragenden Vertretern der russischen Musikkultur des 20. Jahrhunderts treffen wir immer noch auf viele Namen von Deutschen – das sind die berühmten Musiker und Lehrer Alexander Goedicke, Nikolai Medtner, Theodor Müller. Mitte des 20. Jahrhunderts waren Heinrich Neuhaus, Swjatoslaw Richter und Rudolf Kehrer Stolz der russischen Pianistenschule. Im Zeitalter des Totalitarismus teilten diese herausragenden Musiker das Schicksal der gesamten russischen Bevölkerung. Rudolf Kehrer wurde ausgewiesen. Heinrich Neuhaus entging der Gefangenschaft nicht. Swjatoslaw Richter erlebte jahrzehntelang erheblichen Druck seitens der Behörden. Sie konnten vor allem aufgrund ihres Ruhms überleben, was man von vielen anderen, weniger bekannten ethnischen Deutschen nicht behaupten kann, darunter die Nachkommen von „Peter“ und „Katharina“, die erschossen wurden oder unter den schwierigen Bedingungen des Exils und der Lager starben.

Forscher der Interaktion deutscher und russischer Kulturen machen darauf aufmerksam, dass die Lebensweise der Deutschen in Russland nie auf die ethnische Diaspora beschränkt war. Russlanddeutsche seien in das gewöhnliche russische Leben immer stark eingebunden gewesen und die Früchte ihrer Kreativität seien Teil der russischen Kultur. Die Deutschen wurden leicht mit Russen und Vertretern anderer Völkern verwandt. Aus Mischehen gingen oft talentierte Nachkommen hervor, die nicht unbedingt deutsche Namen trugen. Dies sind die größten Komponisten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die an den Ufern der russischen Wolga geboren wurden – Alfred Garrijewitsch Schnittke und Elena Wladimirowna Gochman, die Blutsträger verschiedener Völker. A. G. Schnittke sagte über sich selbst: „Ich selbst würde mich lieber zu den russischen Komponisten zählen, obwohl ich keinen Tropfen russischen Blutes in mir habe und ich kann Deutsch fast so gut wie Russisch ... Ich habe angefangen, Deutsch und erst dann Russisch zu sprechen. Aber ich habe mein ganzes Leben in Russland verbracht und deshalb fühle ich mich unabhängig von allem anderen als Russe.“

Die Deutschen, die für immer in Russland blieben, wurden im Laufe der Zeit nicht nur ethnisch russifiziert, sondern, da sie sich unter talentierten russischen Musikern befanden, auch zunächst „beruflich russifiziert“. Daher ist es sehr schwierig, über die professionelle Musikkultur der Russlanddeutschen im eigentlichen Sinne des Wortes zu sprechen. Doch heute sind Russlanddeutsche, die wie in den vergangenen Jahrhunderten eine professionelle musikalische Ausbildung erhalten haben, aktive Teilnehmer der Bildungsbewegung im Bereich der deutschen Musikkultur. Im Rahmen der Kreativrichtung des Internationalen Verbandes der deutschen Kultur, Künstlervereinigung der Russlanddeutschen (TORN) arbeiten heute der Musikklub „Antologija swukow“ (de.: „Anthologie der Klänge“), das Projekt „Swuki musiki“ (de.: „Klänge der Musik“), das Ensemble „Lorelei“ (Leiterin Natalia Kraubner (Ural)), die Folk-Gruppe „Wir sind zusammen“ (Leiter Alexander Michel, Verdienter Kulturschaffender Russlands, Preisträger des Gesamtrussischen Wettbewerbs „Russlands herausragende Deutsche“ in der Anna-German-Nominierung im Bereich Kunst 2014) usw. Auch bekannt ist die Tätigkeit des Volkskünstlers Russlands, Akkordeonspielers und Professors der Russischen Gnessin-Musikakademie, Preisträgers des Gesamtrussischen Wettbewerbs „Russlands herausragende Deutsche“ in der Anna-German-Nominierung im Bereich Kunst 2016 Friedrich Lips. Seit 2012 findet der M. M. Werner-Allrussische Kunstfestivalwettbewerb statt, der seinen Ursprung im Gebiet Kemerowo hat. Der Wettbewerb findet unter Russlanddeutschen statt, Schülern von Kindermusik- und Kunstschulen, Teilnehmern von Amateur-Volkskunstgruppen. Das Hauptziel des Wettbewerbs ist die Entwicklung des interkulturellen und interethnischen Dialogs auf der Grundlage der Förderung der besten Werke der deutschen Kultur und Kunst.