Theater. Es ist bekannt, dass der Organisator der ersten Theateraufführung in Russland im Jahr 1672 ein Deutscher war, Johann Gottfried Gregori, ein Gemeindelehrer an der lutherischen St.-Michael-Kirche in Moskau. Mitte der 1660er Jahre gründete er in der Kirche eine Schule für Kinder und eröffnete dort ein Heimtheater, um Theaterstücke mit belehrendem und moralischem Inhalt aufzuführen.
Zu Beginn der Regierungszeit von Peter dem Großen tauchten in Russland unter anderen ausländischen Komödianten, die aus Europa kamen, in der Hoffnung, vom unerfahrenen russischen Publikum Geld zu verdienen, auch Einwanderer aus Deutschland in Russland auf. So arbeitete Ende der 1690er Jahre der „Puppenspieler“ Johann Gordon in Moskau. Im Jahr 1699 trat der Puppenspieler Gottfried Kaulitz auf. Im Jahr 1700 arbeiteten dort auch „Ausländer aus den preußischen Ländern, Komödianten“ Samuel Eigeri, Christopher Gerke und Paul Kocinsky, die eine „Reisebescheinigung“ in russische Städte „für die Aufführung von Komödien“ erhielten. Neben Komödianten begannen private deutsche Truppen zunächst in Moskau und später in St. Petersburg aufzutreten (die Truppe von J. Kunst und O. Fürst (Firscht), Schauspieler I. Eckenberg, I. Mann, K. L. Hoffmann, K. Neuber, I. Sigmundt, P. Hilferding usw.).
Die Truppe von Johann Kunst spielte im Haus von Lefort (Franz Jakob Lefort war ein Politiker im Hof des Kaisers Peter des Großen und der erste russische Admiral – Anm. d. Üb.), dann wurde dafür ein Theater auf dem Roten Platz gebaut. Im Jahr 1702 befahl der Zar, zwölf junge russische Beamte und Stadtbewohner von einem der Schauspieler der Truppe ausbilden zu lassen. Er lehrte auch die Kunst der Komödie den Schülern der Schiffsschule, die ihre Komödien im Sucharew-Turm aufführten. Die Truppe von Otto Fürst bestand aus in Russland verbliebenen Schauspielern der Kunst-Truppe und trat ab Anfang 1704 fast drei Jahre lang im „Moskauer Komödientempel“ (erbaut im Auftrag von Peter I.) auf. Das Repertoire bestand aus deutschen Adaptionen ausländischer Opern und Komödien.
Im Jahr 1719 trat die Truppe von I. K. Eckenberg, „einem Mann von außergewöhnlicher Stärke“, der eine „merkwürdige Gesellschaft“ bei sich hatte, in St. Petersburg auf. Er kombinierte die Kunst eines Zirkusartisten (Strongman-Athleten) und eines Darstellers von Stücken wie „Haupt- und Staatsaktionen“. Peter erteilte Eckenberg ein „Patent“ – im Grunde das erste Privileg für öffentliche Auftritte „in allen Provinzen des russischen Staates“. Im Jahr 1720 wies Peter ihn an, im Ausland „eine Gruppe von Meistern, die auf einem Seil tanzen“, zu versammeln und nach St. Petersburg zu bringen, und im Juli 1721 berichtete Eckenberg, dass er „die Besten sammelte, die er bekommen konnte <... > sowie eine Gesellschaft von Opernsängern.“ Im Jahr 1723 erschien in St. Petersburg eine deutsche Truppe unter der Leitung von I. G. Mann – „einem Komödiantenregisseur, der mit seiner Frau und seinen Kindern sowie mit anderen Komödianten kam, um Komödien zu spielen“ (die wahrscheinlich mit Hilfe von Eckenberg engagiert wurden). Die Gruppe von I. G. Mann umfasste 24 Personen und galt als eine der besten deutschen Wandertruppen dieser Zeit.
Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts trugen deutsche Schauspieler verschiedener Theaterstile zur Entstehung des russischen Theaters bei, das noch nicht professionell war, aber auf eine professionelle Basis stützte.
1777 gründete der deutsche Kaufmann und Unternehmer Karl Knipper das Freie Deutsche Theater in St. Petersburg. Er selbst diente als Arzt im Waisenhaus, beschloss jedoch, ein öffentliches Theater im europäischen Stil zu organisieren. In kurzer Zeit gab Knippers Truppe 27 Neuaufführungen, darunter 20 Singspiele, sechs Opera Buffas und ein Melodram. Im Jahr 1783 befahl Katharina II. General P. I. Melissino, dem damaligen Theaterdirektor, „die deutsche Truppe in einen besseren Zustand und eine bessere Verfassung zu bringen“. Durch ihren Erlass begann die Truppe von 1783 bis 1791 den Titel einer kaiserlichen Truppe zu tragen. Ende 1784 bestand sie aus 13 Schauspielern und 8 Schauspielerinnen. Im Mittelpunkt standen der deutsche Schauspieler Karl Fiala, die Schauspieler K. Opitz, H.V. Kronstein und Kartner, das Ehepaar Nabel ragte heraus. Einer der Schauspieler der Truppe, Johann Karl Sauerweid, gab nach dem Schluss seiner Bühnenkarriere eine Zeitschrift für in Deutschland lebende Deutsche heraus, die Informationen über die Geschichte des deutschen Theaters in Russland enthielt.
1791 wurde die Truppe des Deutschen Theaters mangels staatlicher Mittel aufgelöst. Seit 1799 lag das Schicksal der deutschen Schauspieler in den Händen eines Privatunternehmers Joseph Mire, der aus Riga eingeladen wurde, einem gebürtigen Straßburger, Feuchtmeister, Maschinisten und Handwerker, der fast alle Städte Europas als Regisseur von Stücken mit der sogenannten Großaufführung, also Schlachten, Entwicklungen, Bränden, Überschwemmungen und Erdbeben bereist hat. Ein unternehmungslustiger Leiter, der nicht nur Erfahrung als Theaterregisseur, sondern auch als Besitzer eines Kaffeehauses sowie eines Landsenders in Riga hatte, überzeugte Schauspieler aus der Truppe von K. I. Rundthaler, die auf der Bühne des Theaters im Gebäude der Akademie der Wissenschaften auf der Wassiljewski-Insel auftraten, zu sich zu wechseln. Das Deutsche Mire-Theater wurde am 20. Februar 1799 mit einem feierlichen poetischen Prolog von G. Reinbeck in der Aufführung der Schauspielerin S. Müller sowie dem Stück „Die Größe des Souveräns“ von F. W. Ziegler eröffnet. Für das volle Funktionieren der Truppe organisierte Mire eine Geldzeichnung, an der sich Großfürst Konstantin Pawlowitsch und Mitglieder der Deutschen Kaufmannsgesellschaft beteiligten, wodurch es ihnen gelang, 10.000 Rubel zu sammeln. Aufführungen des Unternehmens Mira fanden im Manege-Gebäude am Schlossplatz statt. Die territoriale Nähe zum Winterpalast und seine Lage mitten im deutschen Publikum trugen zur Beliebtheit dieses Theaters bei, und während der Leitung des Theaters durch August Friedrich Kotzebue war es auch von seiner Nähe zum Kaiser und dem kaiserlichen Hof geprägt.
A. F. F. von Kotzebue war Dramatiker, Schriftsteller, Dichter, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Journalist, Verleger. Die Zeit der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert nannten Forscher die „Ära von Kotzebue“. Der gebürtige Weimarer, der seine Jugend im „deutschen Athen“ neben Goethe, Wieland, Lenz und Klinger verbrachte, begeisterte sich für das Theater. Nachdem Kotzebue 1781 als persönlicher Sekretär des Generalingenieurs Bauer nach Russland gekommen war und 1795 den russischen Adelsstand erhalten hatte, wurde er 1800 zum Direktor des Deutschen Theaters ernannt. Am 1. September 1800 wurde das Theater durch ein Dekret von Paul I. kaiserlich. Kotzebue bereicherte das Repertoire des Deutschen Theaters mit seinen eigenen Stücken, viele von ihnen wurden zunächst auf russischen, später auch auf deutschen und anderen europäischen Bühnen uraufgeführt.
Um die Jahrhundertwende nahm das Werk von Ernest Raupach einen bedeutenden Platz im Theater ein. Er wurde in Schlesien geboren und studierte in Halle. In Russland angekommen, war er Lehrer für Philosophie und Geschichte in einem Privathaus und von 1816 bis 1822 Professor am Pädagogischen Institut. Er schrieb eine große Anzahl von Theaterstücken: Dramen und Komödien, Fantasy-Stücke, Tragödien mit historischen Handlungssträngen, Prosa und poetische Werke. Er schuf eine der ersten dramatischen Bearbeitungen des „Nibelungenhorts“ und Tragödien aus der russischen Geschichte („Die Fürstin Chawansky“, 1818) und dem Leben („Isidor und Olga“, 1826).
Auf der Bühne des Deutschen Theaters in St. Petersburg spielten Schauspieler, die aus den baltischen Staaten, Deutschland und Österreich in die Hauptstadt des Russischen Reiches kamen. Viele von ihnen blieben lange Zeit in Russland und nahmen die russische Staatsbürgerschaft an. Unter ihnen waren die brillanten komödiantischen Schauspieler K. L. Lindenstein und K. Steinsberg, die später nach Moskau zogen, die dramatischen Schauspieler F. Gebgard, K. Bork, F. Evest, I. K. Kaffka, die Schauspielerin und Sängerin K. Bauer, L. Miller-Bender, Sänger, Komponist und Musikverleger F. Zatzenhoven, Dekorateur, Schauspieler und Sänger K. Sabat, Opernregisseure B. Zeibig und A. Zyliaks und viele andere. Im Jahr 1800, im Zusammenhang mit der Ankunft des Musikdirektors A. Kallivoda als Musikdirektor, begann das musikalische Repertoire der deutschen Truppe Gestalt anzunehmen. Anschließend nahmen viele Opernsänger des Deutschen Theaters erfolgreich am Konzertleben der russischen Hauptstadt teil.
Nach 1819 gab das Deutsche Theater seine Aufführungen im Maly-Theater, im Bolschoi-Kamenny- und Tawritscheski-Theater und ab 1833 im Michailowski-Theater. Die Truppe des Deutschen Theaters zählte zu Beginn des 19. Jahrhunderts bereits etwa 100 Personen, darunter ein Orchester, Schauspiel-, Opern- und Balletttruppen. Auf der Bühne dieses Theaters, das auch die Namen „Neu“, „Theater im Haus Molchanow“, „Theater im Haus des Generalstabs“ und „Kuschelewski“ trug, wurden Opern von Mozart, Beethoven und Weber sowie Prosaadaptionen von Shakespeare, Stücke von Kotzebue und Iffland, die deutschen Singspiele und französische Varietés aufgeführt. Viel früher als auf der russischen Bühne wurden hier Schillers „List und Liebe“, „Die Räuber“ und „Maria Stuart“ inszeniert. Manchmal führten deutsche Schauspieler kurze Theaterstücke oder einzelne Fragmente auf Russisch auf.
Im 19. Jahrhundert erlebte das Deutsche Theater bis zu seiner offiziellen Schließung im Jahr 1890 kreative Höhen und Tiefen. Zu seiner Truppe gehörten sowohl feste Mitglieder als auch berühmte europäische Tourneeschauspieler, die für mehrere Jahre Verträge mit der Direktion der kaiserlichen Theater schlossen. Somit spielte das Deutsche Theater in St. Petersburg eine wichtige Rolle bei der Entstehung und Entwicklung der Theaterkunst im Russischen Reich. Einerseits diente es den Interessen der St. Petersburger Deutschen, die einen besonderen Teil des komplexen ethnischen Gefüges der multinationalen Hauptstadt bildeten. Andererseits bildete es das russische Großstadtpublikum, das die Tourneeauftritte von F. Haase, L. Barnay, E. Possart, dem Herzog von Meiningen-Theater und anderen ehrfurchtsvoll entgegennahm. In Moskau traten oft Gastdarsteller im Unternehmen des deutschen Schauspielers und Theaterleiters G. Paradies auf.
Im Theaterleben Russlands im 19. Jahrhundert war auch die Tätigkeit von A.-L. Roller vom Interesse und von Bedeutung (in Russland als Andrei Iwanowitsch bekannt). Er war ein Maler perspektivischer Ansichten und Theaterlandschaften. Im Jahr 1833 wurde er als Dekorateur und Hauptingenieur der Direktion des kaiserlichen Theaters nach St. Petersburg eingeladen. Diese Position hatte er bis Anfang 1879 inne. Während seines Aufenthalts in Russland malte er Bühnenbilder und entwarf Maschinen für mehr als 200 Theaterstücke und inszenierte etwa tausend Live-Gemälde; er malte mehrere Theatervorhänge; Als erfahrener Bau- und Maschinentechniker beteiligte er sich 1836 am Wiederaufbau des St. Petersburger Bolschoi-Theaters und 1838 am Winterpalast, führte 1856 Bühnen- und Maschinenreparaturen im Eremitage-Theater durch und führte einige andere ähnliche Arbeiten auf Theater und Gebäude der Palastdirektion. Im Jahr 1839 verlieh die Kaiserliche Akademie der Künste Roller den Titel eines Akademikers und 1856 den Titel eines Professors.
An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert und im gesamten 20. Jahrhundert spielten die Deutschen im russischen Theaterraum weiterhin eine bedeutende Rolle. Im Jahr 1882, nach der Abschaffung des Monopols der kaiserlichen Theater in Moskau, gründete der Unternehmer Fjodor Adamowitsch Korsch, der aus einer Familie russifizierter Moskauer Deutscher stammte, sein eigenes Privattheater, das von 1882 bis 1932 bestand. Das Korsch Theater wurde am 30. August in der Gasetny-Gasse mit dem Stück „Der Revisor“ eröffnet. Um mehr Publikum anzulocken, erfand Korsch als erster Vormittagsvorstellungen, bei denen dieselben Schauspieler auftraten wie in den Abendvorstellungen, die Eintrittspreise waren jedoch viel günstiger. Dies ermöglichte es, neues Publikum für das Theater zu gewinnen: Studenten, Gymnasiasten, kleine Beamte und Büroangestellte. Eine weitere Innovation von Korsch waren wöchentliche Premieren an Freitagen – bei denen Stücke, meist neue, nach buchstäblich 3-4 Proben auf der Bühne aufgeführt wurden. Für seine „Fließband-“-Methode zur Gestaltung von Aufführungen erhielt Korsch von Kritikern sogar den Spitznamen „Theaterfabrikant“. Korsch war dadurch berühmt, dass in seinem Theater alle europäischen Theaterneuheiten auftraten: Das Stück sei noch nicht übersetzt oder veröffentlicht, aber bereits im Korsch-Theater aufgeführt worden. Zusammen mit seinen Assistenten besuchte er alle modischen Premieren in europäischen Theatern, machte sich während der Aufführung stenografische Notizen, übersetzte den Text ins Russische und inszenierte das Stück.
Eine herausragende Persönlichkeit in der Geschichte des russischen Theaters zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Olga Leonardowna Knipper-Tschechowa. Sie stammte aus einer Familie russifizierter Deutscher; ihre Vorfahren kamen zu Beginn des 19. Jahrhunderts aus Westfalen nach Russland. O. L. Knipper trat 1898 in die Musik- und Schauspielschule der Moskauer Philharmonischen Gesellschaft ein. Nach ihrem Abschluss wurde sie sofort in die neu gegründete Truppe des Moskauer Kunsttheaters aufgenommen und wurde bald Stanislawskis Partnerin. Mit ihrer einzigartigen Persönlichkeit spielte Olga Leonardovna Hauptrollen in allen Hauptstücken Tschechows: „Die Möwe“ (1898, Arkadina), „Onkel Wanja“ (1899, Elena Andrejewna), „Drei Schwestern“ (1901, Mascha) usw.
Ein außergewöhnliches Phänomen im russischen Theater war Wsewolod Emiljewitsch Meyerhold – Regisseur, Schauspieler, Lehrer, Gründer und Leiter des Theaters in Moskau, Volkskünstler Russlands, Theoretiker und Praktiker der Theatergroteske, Autor des Theaterreformprogramms „Theater Oktober“. Wsewolod Meyerhold (tatsächlicher Name Karl Kasimir Theodor Meyerhold) wurde 1874 in Pensa in eine lutherische deutsche Familie geboren. Nach der Oktoberrevolution wurde Meyerhold einer der aktivsten Erbauer des neuen sowjetischen Theaters. Im Jahr 1923 wurde das nach Meyerhold benannte Theater gegründet, das TiM (ab 1926 - GosTIM), das bis zu seiner Schließung im Jahr 1938 bestand. Am 20. Juni 1939 wurde Meyerhold in seiner Wohnung in Karpowka verhaftet. Er starb im Gefängnis von Lubjanka. 1955 wurde Wsewolod Meyerhold posthum rehabilitiert. Der Schauspieler und Regisseur des W. E. Meyerhold Theaters war Maxim Maximowitsch Strauch – Volkskünstler der UdSSR, Träger des Lenin- und Staatspreises. Die Rolle Lenins, die er in vielen Filmen spielte, brachte ihm Ruhm und Popularität.
Im 20. Jahrhundert erschien auf der Theaterbühne und im Kino Tatjana Iwanowna Peltzer, Volkskünstlerin der UdSSR, die für immer dem Publikum für ihre lebendigen Darstellungen in Erinnerung blieb. Die Familie Peltzer stammte väterlicherseits aus Russlanddeutschen. Der Gründer der Dynastie, Napoleon Peltzer, kam 1821 als neunzehnjähriger Jugendlicher zu Fuß aus dem Rheinland (Deutschland) nach Russland. Tatjana wurde in die Familie eines Regisseurs und Schauspielers hineingeboren, der bereits vor der Oktoberrevolution weithin bekannt war. Iwan (Johann) Peltzer war für seine Tochter nicht nur Vater, sondern auch Lehrer, Mentor und Vorbild. Vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges hatte die Familie ausschließlich Deutsch gesprochen. Vor der Deportation, der die in der Sowjetunion lebenden Deutschen ausgesetzt waren, wurde Tatjana von ihren Kollegen Rina Seljonaja, Boris Andrejew und Maria Mironowa gerettet, denen es gelang, Beamte des Kulturministeriums von der Vertrauenswürdigkeit der Schauspielerin zu überzeugen. Die Anerkennung erlangte Tatjana Peltzer in den 1970er Jahren, als sie fast 50 Jahre alt war.
Im modernen russischen Theaterraum nimmt die Theater- und Filmschauspielerin und Leiterin der Waleri-Solotuchin-Kulturstiftung Irina Lindt einen herausragenden Platz ein. Irina Lindt wurde in Almaty in Kasachstan geboren, ihr Vater ist Russlanddeutscher. Sie war lange Zeit Teil der Truppe des Taganka-Theaters. Derzeit arbeitet die Schauspielerin aktiv mit dem Internationalen Verband der deutschen Kultur zusammen.
Außerdem müssen die Namen der Russlanddeutschen erwähnt werden, die im 20. Jahrhundert einen großen Beitrag zur Entwicklung des Musiktheaters in Russland geleistet haben. Unter ihnen ist Elsa Iwanowna Will, eine klassische Tänzerin mit lyrisch-komischen Rollen, Verdiente Künstlerin der RSFSR (1924) zu nennen. Von 1900 bis 1928 arbeitete sie am Mariinski-Theater. Ekaterina Wassiljewna Heltzer war der größte „Stern“ des sowjetischen Balletts der 1920er Jahre, Künstlerin des Bolschoi-Theaters, Volkskünstlerin Russlands, UdSSR-Staatspreisträgerin, Gewinnerin des Stalin-Preises ersten Grades (1943). Viktorina Wladimirowna Krieger war Ballerina, Verdiente Künstlerin Russlands, Künstlerin des Bolschoi-Theaters, UdSSR-Staatspreisträgerin. Im Jahr 1929 gründete W. W. Krieger die Moskauer Kunstballett-Truppe und war deren künstlerischer Leiter und Hauptdarsteller. Wladimir Pawlowitsch Burmeister, Volkskünstler der UdSSR, Träger des Staatspreises der UdSSR, war von 1941 bis 1971 Chefchoreograf des Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko Musiktheaters.
Besonderes Augenmerk sollte auf das Phänomen des deutschen Theaters als eigenständige Berufsorganisation selbst im Russland des 20. Jahrhunderts gelegt werden, die die Traditionen der Theaterkunst früherer Jahrhunderte fortführte. Der erste Versuch, im 20. Jahrhundert ein deutsches Theater zu gründen, erfolgte 1929 in der Hauptstadt der Wolgadeutschen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik, Engels (ehemals Pokrowsk). Es war zwar kein professionelles Theater, sondern eher ein ethnisches Amateurtheater. Die Theatertruppe bestand aus jungen Deutschen, Teilnehmern an Laienaufführungen, den Musik- und Theatervereinen.
In den frühen 30er Jahren entstand Hauptsitz in Moskau die MORT, die Internationale Assoziation der Revolutionären Theater, das zu einem wichtigen Zentrum der deutschen Auswanderer wurde. Seine Hauptaufgabe bestand darin, professionelle Künstler aus allen Ländern zur Bekämpfung des Faschismus zu organisieren. Der Leiter dieser Organisation war Erwin Piscator, ein Theaterregisseur. Im Jahr 1934 kam E. Piscator auf Anweisung der Komintern in die ASSR der Wolgadeutschen. Die Wolga-Sowjets traten mit dem Vorschlag an ihn heran, ein Programm zur kulturellen Entwicklung der Bevölkerung zu erstellen. E. Piscator sah darin absolut unglaubliche Möglichkeiten. Es ging um die Schaffung eines antifaschistischen Kulturzentrums mit Sitz in der Stadt Engels. Das Theater galt als Kern, um den sich alle kreativen Kräfte der Emigration gruppieren sollten. Kurse am Maly-Theater, Gastregisseure und ausgewanderte Schauspieler hoben das Niveau des Deutschen Theaters deutlich an. Die Vorstellungen waren ausverkauft. Im Juli 1937 fand die letzte dreiwöchige Tournee in den Kantonen Selman und Balzer statt, dann wurde das Deutsche Theater geschlossen.
Der Wiederaufbau des Deutschen Theaters in der UdSSR wurde erst 40 Jahre später möglich. Die Eröffnung fand am 26. Dezember 1980 in der kasachischen Stadt Temirtau statt. Um eine Theatertruppe zu bilden, nahm die Moskauer Schtschepkin-Theaterschule am Maly-Theater zweimal junge Russlanddeutsche zur Ausbildung auf (1975, 1983). Neben den künstlerischen Aufgaben, die die Regisseure und Schauspieler der Truppe zu lösen hatten, stand das Theater an der Spitze der nationalen Bewegung zur Wiederherstellung der Staatlichkeit der Russlanddeutschen: Jede Aufführung endete mit einer Publikumskonferenz, bei der Unterschriften für Briefe an verschiedene Behörden gesammelt wurden. Der große Erfolg des Deutschen Theaters war die Durchführung von Festivals deutscher Kultur und Kunst, bei denen deutsche Laiengruppen auftreten konnten. 1989 wurde das Deutsche Theater nach Alma-Ata verlegt. In den 1990ern hatte die große Auswanderungswelle Auswirkungen auf die Theatertruppe – viele Schauspieler, die die ersten beiden deutschen Studios absolviert hatten, verließen das Land. Das Rückgrat des Theaters bestand Ende der 1990er Jahre aus jungen Schauspielern, die an der Theaterakademie Almaty ausgebildet wurden. Das Deutsche Theater, das zwischen 1980 und 1992 entstand, war zunächst ein Nationaltheater, das Ende der 1990er Jahre in ein internationales Theater umgewandelt wurde, das vor anderen Aufgaben stand.
Damit endete die Geschichte des Deutschen Theaters jedoch nicht. 1995 stellte das Bundesministerium des Innern ein kleines Startkapital zur Verfügung, um eine Bühne in der Stadt Niederstetten (Baden-Württemberg) zu eröffnen. Ein Jahr später wurde dort die Uraufführung gezeigt – „Landesleute“, basierend auf den Geschichten von W. Schukschin, inszeniert mit Hilfe der Regisseurin und Lehrerin der Schtschepkin-Theaterschule L. Nowikowa. Die im russischdeutschen Dialekt aufgeführte Aufführung wurde nicht nur in Deutschland, sondern auch auf Tournee in Nowosibirsk und Omsk erfolgreich aufgeführt. Derzeit führen die Russlanddeutschen Maria und Peter Warkentin (Fitz) ihre berufliche Tätigkeit am Deutschen Theater in Deutschland fort.
In Russland wird die Theaterbewegung der Russlanddeutschen heute von der Künstlervereinigung der Russlanddeutschen, der Kreativrichtung des Internationalen Verbandes der deutschen Kultur aktiv unterstützt: Es finden Dutzende kreative Jugendakademien, Theaterworkshops, Festivals und Produktionen statt. An der Entstehung der Aufführungen sind nicht nur russische Vertreter beteiligt, sondern auch Kollegen aus Deutschland – erfahrene Profis, die ihr Leben dem deutschen Theater gewidmet haben.
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