GLIER, REINHOLD ERNEST (11.01.1875, Kiew – 23.06.1956, Moskau), Komponist, Lehrer, Dirigent, Verdienter Künstler der RSFSR (1927), Volkskünstler der Aserbaidschanischen SSR (1934), Volkskünstler der RSFSR (1935), Volkskünstler der Usbekischen SSR (1937), Volkskünstler der UdSSR (1938), Empfänger von drei Leninorden (1945, 1950, 1955), Träger von drei Stalin-Preisen 1. Grades (1946, 1948, 1950).
Er wurde in die Familie eines deutschen Staatsbürgers und eines erblichen Blasinstrumentenmeisters Ernst Moritz Glier (1834-1896) hineingeboren, der aus der sächsischen Stadt Klingenthal nach Kiew gezogen war. Ab 1854 lebte Gliers Vater in Warschau, wo er als Lehrling in der Fabrik seines Onkels arbeitete. Nachdem er Meister geworden war, ließ er sich in Kiew nieder und betrieb eine kleine Werkstatt, die er stolz „Fabrik“ nannte. Mutter Josephine Wikentjewna (Jusepha Fekla, geb. Kortschak, 1852–1937) aus einer polnischen Handwerkerfamilie widmete der Erziehung und Ausbildung der Kinder große Aufmerksamkeit. Reinhold Glier war das dritte von vier Kindern der Familie und wurde in der evangelisch-lutherischen Katharinenkirche in Kiew getauft.
Von früher Kindheit an bereitete der Vater seine Söhne darauf vor, sein Geschäft weiterzuführen. Als der Junge im Alter von zehn Jahren auf das 2. Kiewer Gymnasium geschickt wurde, nahm er heimlich von seinen Eltern zum ersten Mal Geige in die Hand und suchte sich selbst Lehrer, die ihm halfen, das Instrument zu meistern. Gegen den Willen seiner Eltern trat Glier 1891 in die Kiewer Musikschule in die Klasse des tschechischen Geigers O. Ševčík ein. 1894 trat er in das Moskauer Konservatorium ein, um Violine und anschließend Komposition zu studieren. Seine Mentoren waren der Geiger N. N. Sokolowski und die Komponisten S. I. Tanejew, A. S. Arenski, G. E. Konjus und M. M. Ippolitow-Iwanow.
Von großer Bedeutung für Gliers Entwicklung als Komponist war damals seine Teilnahme an kreativen Abenden Moskauer Musiker, die meist bei A. B. Goldenweiser stattfanden. Zu seinem Freundeskreis zählten unter anderem A. N. Skrjabin und S. V. Rachmaninow, der über Glier sagte: „Wie gut der Name Reinhold zu Glier passt – ist er doch als Mensch wirklich pures Gold“ (klingt wie „Rheingold“ – Anm. d. Red.).
1897 nahm Glier die russische Staatsbürgerschaft an. Im Jahr 1900 schloss er sein Studium am Konservatorium mit einer Goldmedaille ab und war der Schöpfer der Symphonie Nr. 1, mehrerer Kammermusikwerke und des Opernoratoriums „Erde und Himmel“.
Bereits in den ersten Werken des Komponisten ist der Einfluss volkstümlicher Motive spürbar, der auch seinen späteren Werken innewohnt. Wahrscheinlich entstanden damals Gliers ästhetische Ansichten: „Ich halte es für ein Verbrechen, meine düsteren Stimmungen in der Musik auszudrücken. Das Leben der meisten Menschen ist an sich schon zu hart, und wenn die Kunst beginnt, diese Minuten zu vergiften, die die Menschheit der Ruhe widmet, dann verliert sie jenen Sinn und jenes hohe Ziel, das nur sie erreichen kann.“
Im Jahr 1901 wurde Glier eingeladen, an der Privatschule der Schwestern E. und M. Gnessin theoretische Disziplinen zu unterrichten. Zwischen dem Komponisten und den Gründerinnen des Musikpädagogischen Instituts (heute Russische Musikakademie) begann eine langjährige Zusammenarbeit und enge Freundschaft.
In den Jahren 1901–1913 hat Glier sich in nahezu jedem Musikgenre versucht. Eine Zeit lang lebte er vom Geld eines Holzhändlers, des damals berühmten Philanthropen Mitrofan Beljajew, dann zog er in die Provinz Jekaterinoslaw, wo er dem kleinen Sergej Prokofjew auf dem Gut seiner Eltern Sonzowka Musikunterricht gab.
1904 heiratete Glier eine seiner Studentinnen, Maria Rehnquist, mit der er 50 Jahre lang zusammenlebte und fünf Kinder großzog: Nina und Lija (Zwillinge), Roman, Leonid und Valentina.
Schon bald wurde Gliers Werk bekannt: Seine Kompositionen erschienen in Musikalienläden und seine Musik wurde immer häufiger aufgeführt. Am 11. März 1904 wurde Gliers Symphonie in St. Petersburg aufgeführt. A. K. Glasunow, A.K. Ljadow und N.A. Rimski-Korsakow waren beim Konzert anwesend. Alle drei waren Treuhänder eines Teils von M. P. Beljajews Erbe, das der Entwicklung der russischen Musik zugute kam, und nominierten Gliers Sextett für den Glinka-Preis, den er 1905 erhielt. Glier selbst nannte diese Zeit „die Jahre der Lehrzeit“.
1905 zogen Glier und seine Familie nach Deutschland, wo sie mehrere Jahre lebten. Dort arbeitete der Komponist weiterhin aktiv und schuf verschiedene Werke, darunter auf Wunsch von E. F. Gnessina Klavierstücke für Kinder (fünf Notizbücher), die er sofort nach Moskau schickte. Darüber hinaus erreichten Russland ständig Nachrichten über die erfolgreiche Aufführung von Gliers Werken, nicht nur in Deutschland, sondern auch in Amerika. In Deutschland komponierte Glier die Symphonie Nr. 2, das Quartett Nr. 2, die symphonische Dichtung „Sirenen“ und begann mit der Arbeit an der Symphonie Nr. 3 „Ilja Muromez“. Neben einem intensiven Kompositionsstudium studierte Reinhold zwei Jahre lang Dirigieren in Berlin bei dem herausragenden Dirigenten Oskar Fried.
Die triumphale Uraufführung der Symphonie Nr. 3 „Ilja Muromez“ fand 1912 in Kiew statt. Im Juli 1909 gab Glier sein Debüt als Dirigent und im Februar des folgenden Jahres festigte er seinen Erfolg mit der Aufführung seiner Zweiten Symphonie bei einem Treffen der Kaiserlichen Russischen Musikgesellschaft. Seine Romanzen fanden Eingang in das Repertoire berühmter Sänger und seine Kammermusikwerke wurden in Konzertsälen und bei prestigeträchtigen Zusammenkünften der Musikszene aufgeführt. Der renommierte Musikverlag „Jurgensson“ veröffentlichte sämtliche Werke des Komponisten. Dank Gliers Bemühungen kamen A. B. Goldenweiser, A. K. Glasunow, S. N. Wassilenko, S. V. Rachmaninow, A. T. Gretschaninow, S. S. Prokofjew und andere nach Kiew.
Ab 1913 unterrichtete Glier am Kiewer Konservatorium und wurde ein Jahr später dessen Leiter, nachdem er zum Rektor gewählt worden war. Hier leitete er Opern-, Orchester- und Kammerinstrumentalunterricht, gab Kurse in strengem Stil, Fuge, musikalischen Formen und Komposition und organisierte ein Studentensymphonieorchester. Zu seinen Schülern zählten die bedeutenden zukünftigen Komponisten L. Rewuzkij und B. Ljatoschinskij.
1920 kehrte Glier nach Moskau zurück und begann sofort mit der aktiven Lehrtätigkeit. Er war Professor für Komposition am Moskauer Konservatorium und Dozent für theoretische Fächer an der Schule der Gnessin-Schwestern und der 3. Staatlichen Musikhochschule, leitete die Musikabteilung des Moskauer Ministeriums für öffentliche Bildung und war Mitarbeiter der Musikabteilung des Volkskommissariats für Bildung. Gleichzeitig engagierte sich Glier aktiv in vielfältigen Bildungsaktivitäten, organisierte Konzerte in verschiedenen Organisationen und war, nachdem er Mitglied der ethnografischen Sektion von Proletkult geworden war, mehrere Jahre lang in der Chorarbeit mit Studenten der Kommunistischen Universität der Werktätigen des Ostens tätig.
Glier teilte sowjetische Ideen und übertrug sie in die Musik. Die ersten sowjetischen Werke dieser Art waren „Marsch der Roten Armee“ (1924) und die Fantasie „Am Feiertag der Komintern!“ (1924). Im Jahr 1923 wurde er auf Einladung der Persönlichkeit des öffentlichen Lebens J. I. Ljubarski und der Sängerin Schewket-chanum Mamedowa reiste er nach Baku und schuf, nachdem er die aserbaidschanische Kultur kennengelernt hatte, die Oper „Schach-Senem“, die auf lokalen Volksmelodien basiert.
Glier schrieb sechs Ballette, von denen „Der rote Mohn“, das 1927 im Bolschoi-Theater aufgeführt wurde, und „Der eherne Reiter“, das 1949 in Leningrad aufgeführt wurde, die bemerkenswertesten sind. Er schrieb Musik für die Filme „Die Erde dürstet“ (1930), „Das Todesförderband“ (1933), „Der Vizekönig Buddhas“ (1935) und „Freunde treffen sich wieder“ (1939).
Glier reiste ausgedehnt durch das Land, sammelte Folklorematerial und glaubte, dass die sowjetische Musikkultur auf der Grundlage einer „kreativen Synthese“ der Kulturen der Völker der UdSSR entstanden sei. Er komponierte Werke, die von diesem Ansatz geleitet waren. So entstanden die „Feierliche Ouvertüre“ (1937) für Symphonieorchester, die dem 20. Jahrestag der Oktoberrevolution gewidmet war, die symphonische Dichtung „Sapowit“ (aus dem Ukrainischen: „Testament“; 1939) und andere Werke.
Nach Berechnungen des Konzertveranstalters D. M. Persson stand Glier in seinem Leben rund 300 Mal am Pult von Symphoniekonzerten und wirkte über 100 Mal bei Kammerkonzerten mit.
Der Komponist betrachtete sich selbst nicht als Mitglied einer der damals existierenden Richtungen, viele hielten ihn jedoch für einen Anhänger von M. Glinka, A. Glasunow und A. Borodin. Glier war kein Innovator in der Musik, obwohl neue Trends nicht an ihm vorbeigingen und sich organisch in seine Arbeit einfügten. Die Verdienste seines Vermächtnisses liegen in der großen Bandbreite an Genres und Formen, in der ungewöhnlich charmanten, schönen, gefühlvollen Melodie. Für ihn war die Melodie das Wichtigste in seinen Kompositionen, sie sollte nur von Herzen kommen. Deshalb zeichnen sich Gliers Werke durch erstaunliche Einsicht und berührende Lyrik aus.
R. M. Glier ist auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau begraben (Grabbüste wurde von M. K. Anikuschin entwickelt).